Cargando...LA ICONOCLASTA COMPOSITORA YELENA ECKEMOFF CELEBRA 15 AÑOS COMO ARTISTA INDEPENDIENTE ACLAMADA POR LA CRÍTICA
En 2010, la pianista de jazz Yelena Eckemoff tomó una decisión descarada para la época. Produciría todos sus álbumes de forma independiente, a pesar del interés que los principales sellos de jazz habían mostrado en representarla. Hoy, 22 álbumes magistrales con más de 50 músicos de clase mundial después, la visión artística de Yelena se ha hecho realidad: una obra de obras completamente suyas.
Yelena comprendió desde el principio que, para comunicar su visión musical, necesitaría cierta libertad creativa en sus proyectos. Como una especie de mujer renacentista, tenía a su disposición muchas herramientas de autoexpresión artística: pianismo experto, perspicacia compositiva inusual, un don para la pintura y una forma poética con las palabras. La producción independiente le permitiría aprovechar al máximo todos estos talentos.
Con sede en la zona rural de Carolina del Norte, la comprensión musical de Yelena es verdaderamente internacional en su alcance. Nacida en la antigua Unión Soviética y formada en su exigente pedagogía musical, su enfoque de la creación musical es a la vez multicultural y universal: extrae ideas de la belleza de la naturaleza, la profundidad del pensamiento filosófico y la resistencia del arte humano a través de los siglos. El resultado de estos esfuerzos lo ha llevado a realizar conciertos en Estados Unidos y Europa, presentando su música en prestigiosos escenarios y grabando en algunos de los mejores estudios del mundo.
Dada la amplitud de su formación e intereses, Yelena solo puede acercarse a la composición a través de una fusión única de lenguajes estilísticos: se siente igualmente cómoda en el jazz, el rock, la música antigua, la música clásica, la electrónica, la experimental y la música del mundo. Sus obras aventureras, a las que da vida la impresionante muestra representativa de maestros del jazz con los que colabora, respiran alegría y emoción.
Los críticos han estado de acuerdo. A lo largo de los años, Yelena ha recibido comentarios superlativos sobre su trabajo, no solo en la prensa, sino también de los destacados músicos de jazz con los que ha tocado.
Para aquellos que son nuevos en la música de Yelena, su colección está esperando el descubrimiento de la emocionante primera escucha. Y para aquellos que conocen su trabajo, es hora de revisitar su obra en constante expansión en su totalidad: aún queda mucho por descubrir.
Declaración personal de Yelena Eckemoff
Pensamientos sobre mi viaje musical hacia el arte
independiente La música me ha rodeado desde mis inicios, ya que mi madre era pianista profesional y profesora. Empecé a tocar el piano de oído alrededor de los cuatro años y componía mis propias piezas sobre cosas como peces en el estanque, pájaros en el bosque y ardillas cascando nueces, que mi madre anotó (y fecha) en un cuaderno de música que todavía tengo en mi poder.
Mi temprano interés por componer música programática nunca se disipó. Habiendo recibido una brillante educación como concertista de piano en el mundo de la música clásica, me encantaba preparar e interpretar repertorio de música clásica. Pero aún así, componer mi propia música no solo me parecía más importante, sino que era una necesidad que me ayudaba a procesar mis sentimientos y experiencias. Cuando era adolescente, comencé a diversificarme fuera del mundo de la música clásica para aprender sobre otros estilos musicales, incluidos el rock y el jazz. Todas estas influencias se vieron reflejadas en mis composiciones, que arreglé para varios instrumentos y voz. Estaba buscando ansiosamente diferentes músicos para interpretar mi música y, después de graduarme en el Conservatorio Estatal de Moscú, incluso toqué el piano en bandas de rock progresivo y jazz-rock.
Decidí poner mi carrera en pausa para formar una familia, y poco después emigré a los Estados Unidos, con todos los desafíos que eso implicaba. Pero nunca dejé de componer, y después de inmigrarme, mientras criaba a mis hijos, construí y comencé a trabajar en un estudio MIDI casero. Me cautivó el fascinante mundo de la nueva tecnología MIDI, experimentando con una increíble variedad de sonidos instrumentales muestreados y sintetizados. Estos experimentos dieron como resultado varios álbumes de mis propias composiciones que incorporaron muchas ideas nuevas. Pero cada vez más sentía la necesidad de interactuar con jugadores en vivo.
El azar favorece a la mente preparada, dicen. Un día de 2009 navegué por My Space y, en la página del estimado bajista danés, Mads Vinding, leí las palabras «¿Te gustaría tener mi bajo en tus pistas?» ¡Esas palabras cambiaron el mundo para mí! No hace falta decir que aproveché la oportunidad y comencé a enviarle a Mads Vinding mis pistas de piano para sus sobregrabaciones de bajo. ¡Fue muy gratificante escuchar las líneas de bajo de este maestro intérprete tan entretejidas con tan buen gusto con mis partes de piano! Pronto grabamos suficientes temas para el álbum que tenía en mente. Decidí enviar algunas pistas al renombrado baterista Peter Erskine, a quien también se podía acceder a través de Internet. A Peter le gustó lo que escuchó y amablemente accedió a sobregrabar su batería en las pistas de piano y bajo. Y así es como nació mi primer álbum de jazz «propiamente dicho», Cold Sun, lanzado el 12 de abril de 2010.
Quedé encantado con el resultado. Tanto es así, que seguí componiendo, grabando y enviando pistas de piano a Mads, quien señaló que ya habíamos hecho más de lo que valía un álbum (en realidad, más de 70 minutos). Así que el 26 de julio lancé mi segundo álbum (74 minutos) de ese año, Grass Catching the Wind, con Mads en el bajo y otro gran músico danés, Morten Lund, en la batería. Trabajar con Mads Vinding fue especialmente importante para el comienzo de mi viaje en el mundo del jazz, ya que aprendí mucho de él y de nuestro colaboración on-line, que duró más de un año.
Ambos lanzamientos recibieron suficientes elogios de la crítica que me animé a aventurarme en una sesión de grabación en vivo con Peter Erskine y un bajista polaco-estadounidense que me recomendó, Darek Olezskiewicz. En agosto de ese año, en Pasadena, California, grabamos Flying Steps, que salió a la venta el 12 de diciembre del mismo año. Tres álbumes en un año con un total de 33 pistas y 3 horas y 42 minutos de nueva música original, ¡y me encantó cómo sonaban! Este giro fortuito de los acontecimientos es lo que impulsó mi creación musical a nuevas alturas: apenas puedo expresar la sorpresa y la emoción que sentí en ese momento.
Desde ese año súper productivo, he estado escribiendo, grabando y produciendo uno o dos álbumes anualmente bajo los auspicios de mi propio sello, L & H Production, en copropiedad con mi esposo y mánager que siempre me apoya. Cuando me preguntan por qué he sido tan prolífico, explico que solo he estado compensando por no haber tenido la oportunidad de trabajar adecuadamente hasta 2009, cuando comencé mi compromiso musical con el maestro Mads Vinding.
¡No puedo describir lo increíblemente feliz que me hace sentir el viaje de un productor discográfico independiente! En mis propios términos, he sido capaz de crear todos estos álbumes conceptuales diseñados para ser diferentes unos de otros, por lo que no hay dos iguales. Utilicé mis propias pinturas como portada del álbum para ilustrar mis notas poéticas o en prosa, escritas para describir las pistas o contar la historia del álbum. También he elegido trabajar con una gran variedad de músicos, ya sea de Estados Unidos y Europa. Intencionalmente, he mantenido la alineación de músicos diferente de un proyecto a otro y he colaborado con algunos de los mejores jugadores en el campo. También ha sido importante para mí tratar con los mejores estudios e ingenieros de sonido a la hora de dar vida a cada proyecto.
Llevar a cabo todos estos proyectos ha requerido mucha dedicación, disciplina y sacrificio. Pero cuando miro hacia atrás en estos 15 años, y los 22 álbumes que he lanzado al mundo, me siento extremadamente afortunado de haber tenido tanto éxito como lo he hecho en este viaje. Dicho esto, siempre estoy buscando formas de evolucionar y siempre estoy probando cosas nuevas. Así que no he terminado. A veces se siente como si estuviera calentando, tal vez el próximo giro de la espiral esté comenzando. No puedo evitar preguntarme qué nos depararán los próximos 15 años.
Discografía de Yelena para la producción de L&H
Cold Sun (2010) – con Mads Vinding y Peter Erskine
Grass Catching the Wind (2010) – con Mads Vinding y Morten Lund
Flying Steps (2010) – con Darek Oleszkiewicz y Peter Erskine
Nomeolvides (2011) – con Mats Eilertsen y Marilyn Mazur
Canción de cristal (2013) – con Arild Andersen y Peter Erskine
Un toque de resplandor (2014) – con Mark Turner, Joe Locke, George Mraz y Billy Hart
Lions (2015) – con Arild Andersen y Billy Hart
Everblue (2015) – con Tore Brunborg, Arild Andersen y Jon Christensen
Dejando todo atrás (2016) – con Mark Feldman, Ben Street y Billy Hart
Blooming Tall Phlox (2017) – con Verneri Pohjola, Panu Savolainen, Antti Lotjonen y Olavi Louhivuori
In The Shadow of a Cloud (2017) – con Chris Potter, Adam Rogers, Drew Gress y Gerald Cleaver
Lions Live in New York (2018) – con Arild Andersen y Billy Hart Desert (2018) – con Paul McCandless, Arild Andersen y Peter Erskine
Mejor que el oro y la plata (2018) – con Ralph Alessi, Adam Rogers, Drew Gress y Joey Baron
Colors (2019) – con Manu Katche
Animales nocturnos (2020) – con Arild Andersen, Thomas Stronen y Jon Christensen
Las aventuras de la flor silvestre (2021) – con Jukka Perko, Jarmo Saari, Panu Savolainen, Antti Lotjonen y Olavi Louhivuori
I Am a Stranger in This World (2022) – con Ralph Alessi, Adam Rogers, Drew Gress y Nasheet Waits
Colors Live at Kito Bremen (2022) – solo
de piano Lonely Man and His Fish (2023) – con Kirk Knuffke, Masaru Koga, Ben Street y Eric Harland
Romance de la luna (2024) – con Paolo Fresu, Luca Bulgarelli y Stefano Bagnoli
Escenas de la Edad Media (2025) – con Riccardo Bertuzzi, Carlo Nicita, Eloisa Manera, Riccardo Oliva y Trilok Gurtu
